memória temperada no afeto

                                       Com Megna, colega de trabalho, a caminho de um casamento.

Não foi agora, mas a lembrança ganha contornos de redescoberta. Não foi agora, mas foi puro sentimento. Não guardei estes pedaços de memória, mas trouxeram de volta a mim isto que fala do que fiz, do que fui e do que senti. Me identifiquei me vendo e me sentindo ali, com temperos, com cores, com açúcar e com afeto.

Um grande amigo desde tempos indianos me trouxe estas memórias e me senti como se as vivesse fundo novamente. Lembranças de um tempo, de pessoas e de experiências que me marcaram definitivamente.

Contextualizando: eu, com cerca de 21 anos, universitária portanto, fazendo um estágio em uma de minhas áreas de formação, comércio exterior, morei na Índia por 7 meses, compreendendo o período de duração de meu estágio e outro mês de viagens por aquele mundo inteiro que a Índia representa. O texto que me enviou o Renato, o único brasileiro que dividiu comigo  os tempos de Índia, foi algo que fiz como minhas impressões deste outro universo, depois de assentar naquele cotidiano antípoda, no  que vivia, ao dia. Texto enviado a todos os amigos e familiares por email, como tenho hábito de compartilhar o que me apraz e me provoca o novo, o diferente.

Citando a mim mesma em tempos idos, mas parte do que sou, sigo adiante:

“Eu simplesmente não tenho mais palavras para descrever esta experiência que vou tendo a oportunidade de viver. É fascinante e única. O fascínio maior não é conhecer e visitar a Índia, é vivê-la. É ter a oportunidade de viver o dia a dia de um povo tão diverso, de entrar na casa deles, brincar com seus filhos na rua, ser chamada de irmãzinha (Polianadidi!) pelos filhos da vizinha, conhecer cada pessoa de minha rua. É ser conhecida por todos eles pelo nome e ouvi-los me chamando quando vou chegando em casa após o trabalho (Polianaben!)... isto é indescritível! É ouvir de uma funcionária grávida da empresa em que trabalho que ela quer que a filha seja igualzinha a mim, porque tenho feições próximas dos indianos mas tenho a pele muito branca. É trabalhar todos os dias com os indianos e sentir intimamente o significado da palavra receptividade.  É ser convidada todos os dias para jantar na casa de um dos colegas de trabalho e senti-los totalmente orgulhosos de que eu aceite. Sentir o quanto ficam ainda mais orgulhosos quando me visto com as roupas tradicionais dali. É frequentar suas casas coloridas, plenas de pôsteres, faixas, velas, incensos e imagens de Vishnu, Shiva e Brahma, que se poderia chamar, simplificadamente, de Santa Trindade do hinduísmo.

É causar um alvoroço completo no parque da cidade no domingo, passeando entre outros três colegas estrangeiros. Ao ser vistos pelos vários grupos de crianças que excursionavam pelo parque com os professores, ser cercados por centenas delas, centenas, todas rindo, todas morenas, em suas roupas coloridas, seus brincos e piercings, todas rindo e perguntando: what is your name? A razão? Sermos estrangeiros... (foi uma experiência incrível; de repende havia, sei lá, umas cento e tantas crianças cercando a nós quatro no parque, rindo, brigando para encostar em nós).

É ser olhada e apontada na rua todos os dias e saber lidar com isto. Mas é também receber um sorriso de cada desconhecido, por ser estrangeira. Vou sentir falta de toda esta atenção!

É experimentar uma comida nova todos os dias e comer demais porque todos te oferecem comida o tempo todo e não aceitam não como resposta. É ouvir que você parece mal alimentada, precisa ganhar mais corpo para ficar bonita.

É adorar o vegetariano e descobrir que a diversidade de vegetais, legumes, raízes, temperos e especiarias pode suprir muito bem a falta de carne. É querer ser vegetariana depois de visitar uma casa de carnes.

É ter diarreia ao menos uma vez por semana e só achar ruim porque você vai ter que diminuir na pimenta. É beber água da torneira que alguém te oferece em casa, sabendo de todas as contra indicações.

É esquecer o muito obrigada e o lamento, o me desculpe. Isto é difícil! Lembrar-se que sendo todos nós irmãos, não há porque agradecer ou lamentar. Lembrar-se que na concepção deles, isto aumenta as formalidades e, portanto, a distância entre as pessoas.

É tirar o sapato para entrar na casa dos outros. É comer com a mão e adorar. Andar com as unhas sempre sujas de comida. É trançar os cabelos todos os dias, para sair de motocicleta. Fazer o contorno preto em torno dos olhos como única maquiagem obrigatória (eles colocam até nos bebês).

É colocar um baita piercing de brilhante no nariz, comprar um tanto de bindi de todas as cores, para combinar com as roupas. Muitos. Usar muitos brincos de prata pesados e tornozeleiras com pequenos sinos.

É ver todos os dias o mais belo por do sol jamais visto, vermelho, grande. É aprender a sublimar a poluição, esquecer a poeira, aprender a conviver com o caos e encontrar ordem dentro  dele.  Conviver com uma permanente névoa de poeira e desconsiderá-la.

É aprender a considerar a buzina como um prolongamento da mão e usá-la incondicionalmente, independente da razão. Só para dizer: estou aqui. É dar caminho não só para as vacas, mas para os porcos, cabritos, cachorros e macacos que perambulam em meio ao trânsito já caótico por si! É andar atrás dos caminhões e ler no para choques: buzine, por favor! Ok!

É se locomover principalmente de moto ou qualquer outro veículo de duas rodas. É acostumar-se a andar em quatro ou cinco nos rickshaws (taxis feitos sobre motocicletas, com um banco para dois atrás, onde andam quatro ou cinco) e de três em motocicletas – no mínimo. É morar com pessoas de todos os países e conviver com suas diferenças, fazer piada delas, morrer de rir e ganhar grandes amigos, fazendo festa quase todas as noites.

É não ter água quente em casa, ter no banheiro um vaso sanitário no chão, que não tem assento (um vaso como um buraco no chão, com encaixe para os pés), se acostumar a não ter papel higiênico em nenhum outro lugar, que não sua própria casa (e só porque você é estrangeiro).

É esquecer parâmetros tais como moda, design, conforto, estilo  e concluir que eles não fazem falta alguma. É esquecer shorts, decotes, minissaias, tops, por mais calor que você sinta, sabendo que este calor  pode chegar a 45º.  Mas, por outro lado, é passear em sedas, cores e brilhos; intensos e fortes, pintando a Índia nos tons das roupas de suas mulheres.

É trabalhar muito de segunda a sábado, horário integral e repor feriados aos domingos (isto é dureza!).

É concluir que sim, é possível haver muito mais pobreza que no Brasil. Muito mais. E que aqui, mais do que lá, a corrupção não é uma distorção dos valores morais, mas um meio de vida.

É concluir que mesmo em meio a esta indescritível confusão pode haver eficiência, tecnologia, produtividade, trabalho, desenvolvimento e reforçar  uma ideia prévia de que o preconceito é uma merda! (principalmente para nós brasileiros, que também o vivemos na pele.)

É, enfim, viver cada dia dessa experiência maravilhosa e saber o quando isto pode ser importante para você, é aprender daí a diferenciar alguns valores universais de algumas diferenças culturais, aprender a se despojar de seus padrões e parâmetros para mais plena e intensamente viver uma outra vida. Que não é sua, não te pertence, mas que, de repente, você pega emprestado, se familiariza e cresce com ela.

É (tudo) isso aí!

hoje eu não vou terminar

Hoje não tem nada daquelas perguntas clássicas que, em jornalismo, compõem o lide. O que, quem, quando, porque, como e onde vêm a seu tempo e sua hora porque “meu peito agora é só paixão”! E outra advertência inicial, para que, quem não quiser já saia de fininho e deixe esta leitura para lá: este texto vai ser todo pessoal e sentimental.

Em show pelos SESC da vida, Monarco da Portela encheu minha alma de alegria por me trazer à lembrança um pedaço forte de minha identidade que estava perdido nos desvãos da memória. 

Lembrei que sou Portela, de sangue azul, portanto, desde sempre! Brincadeiras à parte, tanto me lembrei de cada samba cantado, dos mais comerciais aos mais tradicionais, que tive certeza que a Portela fazia parte de meus gostos e vontades de forma intensa. “Sinto... abalada minha calma, embriagada minha alma...” Assim me senti deveras, noite adentro e venho aqui sem qualquer pudor para lhes contar desta veia íntima de meu ser. Esta minha paixão incondicional.  “Juro que nem posso me lembrar... se for falar da Portela, hoje eu não vou terminar...”

A questão é que não me lembrava de conhecer ou de gostar tanto de tudo daquela escola. Me lembrava, sim, do Paulinho da Viola, paixão absoluta e inquestionável desde sempre. Mas não me lembrava do gosto e do prazer musical subirem o morro da Portela e conversarem tanto com a velha guarda e com outros nomes dali tradicionais.

Cantei muito e intensamente. E chorei. De reconhecimento e identidade. Os tradicionais sambas da Portela, naquela voz velha guarda do Monarco, soam tão elegantes. Elegância em prosa e música, porque suas histórias proseadas show inteiro, nos levavam até o morro.

Admirável Monarca, aos 80 anos, sua única ‘cola’ era o repertório. As letras, ele sabia todas e seguia inserindo umas e outras, show afora, ilustrando suas contextualizações e histórias. E assim, ele nos brindou com muitos improvisos show adentro. Canções que se encaixassem em suas ricas contextualizações eram imediatamente trazidas à tona, cantaroladas por ele, independente do repertório planejado ou do conhecimento dos outros músicos, que buscavam reconhecer e acompanhá-lo. Era perceptível estarem os músicos todos  atentos aos devaneios musicais de seu monarca e tentando segui-lo em suas inserções velha guarda! Tantos foram os improvisos que o show trazia as cores do jazz.  “Veja, esta maravilha de cenário...”

Em dia musical, bem iniciado em apresentação erudita, em linda sala de concertos, entremeado e recheado por jazz, leitura e áudio  e fechado no balanço do samba, todo ele alinhavado em doce processo de identidade e reconhecimento, uma memória afetiva! Porque Portela era, notoriamente, uma peça do quebra cabeças de minha identidade em falta. Tive o coração palpitando por todo o show.

E Monarca fechou sua apresentação nobremente com Paulinho da Viola e aí meu coração se deixou levar: "Não posso definir aquele azul, não era do céu, não era do mar...  Foi um rio que passou em minha vida e meu coração se deixou levar..."

"Quando para o samba, bate palma e pede bis!"

legendando uma trajetória

Wim Wenders dirigindo documentário sobre o fotógrafo Sebastião Salgado. É difícil imaginar que isto possa dar errado ou trazer qualquer coisa menor que grande. Os nomes, os dois, são fortes indicadores de qualidade e de um olhar incomum aliado à perícia técnica. O longa conta ainda com a codireção de Juliano Ribeiro Salgado, filho do fotógrafo, que registrou várias imagens de viagens ao lado do pai antes que Wenders entrasse no projeto.

                            Wenders com Sebastião e Juliano Salgado
                                                 
O documentário conta um pouco da longa trajetória do renomado fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado e apresenta seu ambicioso projeto "Gênesis", expedição sua, feita jornada, em busca do planeta como nasceu, com o objetivo registrar, a partir de imagens, civilizações e regiões do mundo, até então inexploradas.

O ‘Sal da Terra’ é um retrato raro e muito pessoal do fotógrafo brasileiro e apresenta o homem por trás do fotógrafo. O filme traz fragmentos da trajetória pessoal do artista, mas se concentra no relato de suas impressões ao avaliar seu trabalho e nos contextualizar dos conflitos que acompanhou com sua câmara. É uma obra ancorada nas imagens produzidas por ele e sua contextualização, portanto, com sua análise e reflexão sobre elas.

Alinhado à obra do fotógrafo, Wenders foca em tomadas em preto e branco, retratando Sebastião em ambientes de trabalho e também colhendo depoimentos com a câmera em close. Entre cenas em preto e branco, cenas coloridas de arquivos pessoais e um incontável número de fotografias, pinta-se um retrato original da obra de Salgado, com o próprio explicando alguns de seus trabalhos mais marcantes e também abordando os sentimentos que tinha a cada experiência. Original pelo ângulo dado e pelo formato, original por trazer as histórias por trás das fotografias.

O documentário nos traz, portanto, as histórias que legendam as fotos e o papel de Salgado como fotógrafo adquire outros significados, nos contextualizando de seu olhar. São as histórias por traz de suas jornadas que compõem cada quadro do filme apresentando, aqui e ali, trechos da vida do fotógrafo narrados tanto por ele mesmo, quanto pelos dois diretores, contextualizando suas principais séries. Trabalhadores, Êxodos e, principalmente Gênesis, são reconstituídas por meio das memórias do protagonista e seus parceiros.

                                                        Fotografia da série 'Gênesis'

Em meio à produção de Êxodos, Salgado se dirige a Ruanda, à busca de imagens dos significativos deslocamentos populacionais, ali em evidência. O cenário que ele encontra, contudo, ultrapassa largamente os fortes parâmetros de crueldade que seu trabalho de intensos significados sociais lhe deu.  Salgado se vê diante do horror.  “Adoeci. Não tinha nenhuma doença infecciosa no corpo. Mas minha alma estava doente”, ele diz no filme. A arqueologia daquelas fotos machuca e constrange.

Desta ‘doença’ e da convicção de que o homem é lobo do homem, nasce o Instituto Terra, pois para  curar a alma, Salgado se volta para a natureza . Assim, dessa fase emergem o Instituto Terra, com o replantio de mata atlântica na região da fazenda de seus pais, em Aimorés, e o projeto Gênesis, ponto de inflexão em sua carreira.

Ao longo do filme, a evidente relação construída com cada objeto de fotografia e, por fim, a força da natureza no Instituto Terra e de suas convicção neste projeto, evidenciam como um processo, uma jornada, levou a outro e a ONG criada por ele e sua esposa em Aimorés – MG, inspirou o ensaio fotográfico Genesis, considerado por ele como sua homenagem ao planeta, retratando o homem  como parte da natureza.          

O Instituto Terra começa a provar que a destruição da natureza pelo homem é reversível pelo próprio homem e a floresta é a solução perfeita para encerrar este belo e sensível documentário, como declaração de amor tanto ao homem quanto ao planeta. Ouvimos, assim, Wenders refletindo sobre a imagem de Salgado após todo o trabalho e produção consequente: “algo que sabia sobre este Sebastião Salgado era que ele realmente se importa com gente, porque, afinal, gente é o sal da terra.”