o que mais e melhor me move... MÚSICA!

Uma faxina no ‘departamento’ de CDs de meu apartamento me ensinou um pouco mais de mim. Eu que durante muito tempo não me soube, mas hoje estou deveras aprendendo quem sou.

Consegui desenhar, no detalhe, minha relação com música, desde sempre.

Há um tempo atrás, des-memória ativa e presente, perguntei para um ex namorado sobre minha relação com música, se sempre foi isto tudo tanto que é hoje. Ele disse que sim, que sempre tive esta fissura, mas confesso que não me convenceu. Não que eu ache que era pouco ligada à música, mas achava, de fato, que era menos. Achei que este acidente me trouxe uma dimensão 'catártica' na relação com a música! Com o que gosto, e onde pinta uma tal identidade...

Mas esta faxina musical me mostrou que se não era tanto, era sim, muito! Entre os quase 500 CDs originais e os mais de 200 gravados que tenho encontrei muitas várias compilações e seleções musicais de ex-namorados. De quase todos eles. Namorados que tive fora do Brasil, namoros longos ou curtos... de todo estilo, toda cor, todo idioma! O pré-requisito, parece, era a música.

E, além do conjunto de ex-namorados, marcam presença, também, amigos de longa data e de fortes interseções musicais. Amigos de viagens, de shows, de pirações, DE MÚSICA!

Estes achados, em meio a meus perdidos, me contam que havia uma troca intensa em atividade. Troca de referências, de gostos, de pesquisas, de descobertas.

Além dos vários CDs de toda nacionalidade imaginável, encontrei também neste mesmo departamento de minha casa, o musical, canhotos de shows antigos que fui. Muitos. Mas o detalhe é que encontrei também alguns de shows que fui, fora do Brasil, algumas das vezes que morei fora. Pink Floyd na Índia e B.B.King nos EUA, for example...

E meu gosto vem, sim, mudando. Mas, nestes encontros com o passado musical, confesso que não há nada que eu rejeite. Há coisas que não ouço mais. Porque o hábito se perdeu ou porque a paixão também se perdeu ou caminhou. Mas o reconhecimento está ali. Em distintas dimensões, maior ou menor que outrora, mas ainda existe.

Então, na música, sigo a poliana que sempre fui... A que quer sempre mais. Buscar, aprender e gostar!!!

(des) memória imediata

Olha só... vamos bater um papo sério?
Prometo tentar ser rápida neste passeio por temas, digamos, arenosos...

É que queria deixar minha modesta contribuição para a medicina, ;-) para os médicos e especialistas em traumatismo e suas seqüelas. Uma aulinha básica do ‘modus operandi’ de uma das seqüelas que vivi e vivo, ao dia, hace mucho!

Quero falar de uma seqüela especificamente, a perda da dita ‘memória recente’. Como pós traumatizada, aprendi que os médicos separam nosso HD em memória recente e memória antiga. Nada de memória ROM ou RAM, amigos informáticos de plantão... nada disto... recente e antiga. E, de acordo à região do cérebro afetada, você pode “traumatizar” uma ou outra. Ou as duas.

No meu caso, o traumatismo mandou a memória recente passear. Permitiu, sim, que ela retorne, mas não marcou data. Assim, enquanto minha memória recente fica flanando por aí eu tenho de me contorcer e retorcer aqui dentro de mim para lembrar coisas várias ou coisas poucas.

Confesso que ela anda se fazendo muito presente, me visita sempre, mas, de vez em quando sai a passeio e se perde.

Bem, só queria, então, catalogar ou registrar a experiência de meu caminho neste solo arenoso, pedregoso mesmo, dos pós traumatizados.

Sei dizer que, no meu caso, a região ‘traumatizada’ foi a esquerda. Por isto tive a hemiplegia do lado direito. Simples assim. Lado esquerdo danificado, lado direito afetado, sequelado. Não acredito que vocês não sabiam!!!! Me contaram que na (mal)dita escala Glasgow, que é uma escala do coma que constitui-se em um método de se registrar o nível de consciência de um pós-traumatizado em coma, me contaram, como ia dizendo, que cheguei ao nível 3. Isto em uma escala que vai de 0 a 15, sendo 2 morte cerebral. Então, amigos, fui e voltei, percebem? Este passeio deve ser melhor que qualquer droga, pena que eu não lembro! ;-)

Sei bem que o grau e o ângulo da lesão definem, e muito, o caminho e a gravidade das sequelas. Quero falar de casos próximos ao meu sem saber, no entanto, defini-lo exatamente. Como todos os médicos muito disseram, todos ao meu redor repetiram e tornou-se notório em meu caso, a minha perda de memória dizia (e diz) respeito à memória recente, sem rigidez na definição de prazos, tempos e movimentos. Perderam-se aproximadamente 5, 6 anos, creio, mais ou menos, do acidente para traz. E perdeu-se também a capacidade de memorizar.

Quando eu estava mais ‘próxima’ ao acidente; hoje, não lembraria nada de ontem; amanhã, não lembraria nada de hoje. Gavetas e armários da memória todos abertos e perdendo arquivos all the time. De qualquer tamanho ou formato, sem discriminação.

E aqui abro um parêntese para contar o causo que minha mãe me contou da primeira manifestação de minha memória recente, um orgulho DESMEDIDO! Fui ao casamento de um primo, primeira vez que saí de casa, efetivamente, pós acidente. E ao final do Casório meu primo leu um texto do Guimarães Rosa para a mulher e para todos nós. E pós leitura ele foi até mim e me presenteou com este texto. Parêntese do parêntese: Foi este primo quem me aplicou Rosa, hoje paixão absoluta e admiração desmedida, em nossa época de estudantes universitários. E aí, no dia seguinte, perguntei a minha mãe onde estava o texto do Rosa que Branco, meu primo, leu no casório e me deu. E minha mãe disse que esta foi a primeira vez que me lembrei de algo acontecido antes. Uma hora antes, um dia antes ou uma semana antes. Isto é que é memória seletiva! Guimarães Rosa, pontos de exclamação. Oficialmente seletiva!

Mas voltando ao motivo inicial deste texto com ares de‘relatório médico’. Trazendo a minha contribuição à medicina. Gostaria de informar aos médicos de plantão (aos de folga e aos não –plantonistas também) que existe uma terceira espécie de memória. Além da recente e da antiga, temos também a IMEDIATA.

E é neste estágio que me encontro agora. As perdas da memória IMEDIATA. Sim, porque estas sempre voltam. São lapsos fortuitos, o famoso branco! De repente não se lembra um termo, um fato ou um causo DE MANEIRA NENHUMA. Mas é só se cercar novamente dos fatos que envolvem ou envolviam aquilo que você queria se lembrar, que a memória volta. Sempre volta pouco tempo depois do branco eloqüente que você teve e jurou que não se lembraria de nada, de jeito nenhum! No máximo meia hora depois! Você está ali desacorçoado com o esquecimento e dali a pouquinho vem a lembrança toda safadinha, passeando perto de ti e se deixa fisgar.

O interessante é que o estágio anterior à lembrança é um vazio. Você não consegue se lembrar de nada, nem mesmo relativo ao tema. E aí, uma saída que estou encontrando é voltar a fazer o que eu estava fazendo antes. E aí... PIMBA!!!!! Quando menos espero, me lembro no detalhe!!!

Mas é esta a contribuição que queria trazer à medicina... esta definição, este conceito, esta etapa na desmemória dos traumatizados: a (des)memória imediata!

e sigo aprendendo...

as canções

Um Eduardo Coutinho surpreendentemente leve. Mas não menos interessante e bem conduzido. Esta foi minha primeira opinião sobre ‘As Canções’, seu doc mais recente. Opinião que seguiu se ampliando.

Para construir ‘As Canções’ Eduardo Coutinho colocou duas pessoas da Embrafilmes com uma câmera E uma placa na mão, dizendo “se você tem uma música que mudou sua vida, cante e conte sua história.”

Foram quase 300 entrevistas. Destas, 18 ficaram. E a música é o fio condutor e o elo das entrevistas, o que as articula. São histórias principalmente de relacionamentos, particularidades de vidas particulares, afetos e lembranças pontuados por canções.

Estas pessoas se ‘apropriam’ de conhecidas músicas para expressar lembranças ou sentimentos, explicar sua vida, e de certa forma, se reconstruírem.

Sim, porque há ali, junto aos depoimentos, uma clara dose de fantasia, auto-projeções. As pessoas vão se construindo em dramas ou em tragicomédias...

São histórias, principalmente de relacionamentos, pontuadas pelas canções como as músicas, de fato, pontuam nossas vidas.

É como questiona um dos ‘personagens’, um entrevistado: “Como que alguém que gosta de alguma coisa, faz para lembrar, se não gostar de música?”

O filme nos traz, assim, as razões e sem razões de cada um, a explicação, a razão de ser de cada trilha sonora e dos fatos em si.

Musicando uma poesia do Drummond, trago eu uma trilha sonora para estas pessoas todas em suas histórias, estes personagens da vida: “ esta é minha explicação, meu verso melhor ou único, meu tudo enchendo meu nada”...

inquietante porque imprevisível... arte

Dia desses, estando na Pinacoteca por um dos ‘pedaços’ da expo de Olafur Eliasson, resolvi estender minha visita à também Pinacoteca, mas àquela do Estado, especificamente à exposição da Jac Leirner, de quem havia lido algo poucos dias antes. Algo que me atiçou a vontade de conhecer seu trabalho. Jac Leirner, que já foi baixista da banda punk U.K.C.T. e é artista multimídia. O que li e que me interessou ‘deverasmente’ é que ela é uma artista que, para executar suas obras, realiza uma coleta de objetos comuns, freqüentemente ligados ao universo do consumo e os desloca para o universo artístico, retirando-os do fluxo previsto e atribuindo-lhes, portanto, outros significados. São, então, novas possibilidades oferecidas, havendo sempre algo aquém ou além do que se espera em tais contextos, armando novos conceitos, paradigmas, referências.

Ela aproxima a arte do corriqueiro, em um olhar que junta o singular e o comum da vida. São notas de dinheiro, maços de cigarro vazios, sacolas plásticas, adesivos, objetos que circulam nas esferas mais óbvias do cotidiano, trazidos para o campo da arte. É a criação de algo a partir do já existente, afastando-nos de seus usos óbvios. Isto nos abre o olhar, a percepção e nos traz uma dupla possibilidade de entendimento de cada trabalho.

A questão principal que se coloca é resistir a qualquer enquadramento rígido. Objetos tirados de seu meio, e imersos em outros, nos carregam com significados outros e também outro paradigma de estética da arte.

A uma certa distância linhas, cores, manchas e formas nos falam da arte ali presente. Da arte ‘itself’, da arte, digamos, convencional (se é que isto existe, de fato). Aproximando-nos, inscrições, textos e marcas explicitam a origem e empregos anteriores do material. Tudo isto, em dimensões que se embaralham. E nisto ela nos pontua que o espaço simbólico da arte pode ser igual ao do espaço de fato vivido.

A certa altura, aquarelas abstratas contrastam com objetos do cotidiano carregados de signos. Nas aquarelas abstratas ele trabalha, também, a justaposição de cores, formas e manchas. São obras que exploram a variedade de formas e cores dos materiais. E aí enxergamos claramente a relação entre as telas abstratas e os objetos do cotidiano, descontextualizados, transformados em cores e formas.

Deslocando os objetos de seu uso recorrente, ela nos dota da capacidade de um novo e outro olhar... E assim, crescem as possibilidades artísticas, construindo-se um novo caminho para isto que chamamos de arte.

para os corações desesperados

Talvez um bom médico de cabeça diagnosticasse uma síndrome da repetição ou do eco ou o nome complicado de qualquer cientista alemão que tenha descoberto tal mal. O caso é que eu afundei o dedo na mesma tecla e não consigo parar. Me sinto o próprio Howard Hughes em 'O Aviador': "the way to the future, the way to the future, the way to the future, the way to the future." Até que o telespectador aperte fast foward (ou eject no caso dos mais radicais) porque já está ficando ele mesmo maluco, defronte à TV.

É que estes dias, faz na verdade uns meses, percebi que não consigo me concentrar minimamente para ler alguma coisa que não seja Caio Fernando Abreu ou Xico Sá. Tenho certeza que já perceberam todos os meus amigos (leitores de meu blog e de meus emails paratodos - os do campo para, os com copia e os com cópia oculta) que tenho os sintomas crônicos de um mal maior. Tenho certeza que já estavam todos, grandes amigos, conversando entre si para encontrar a melhor maneira de me dizer que vez por outra eu deveria mandar emails da Clarice Lispector, da Virgínia Wolf, do Camus, do Rosa, Saramago, Monteiro Lobato, Chico Buarque. Ou que no pior dos casos eu deveria me internar voluntariamente num spa literário, numa destas imersões, com dieta regulada. 10 páginas de Machado de Assis no café da manhã, 30 do Gabriel Garcia Marques no almoço, jantar com Italo Calvino. Ceia mais leve com Rubem Alves. Restrição às calorias excedentes do Caio, do Xico. - Ai Deus do Céu que pecado deixar de lado estas palavras todas, fortes e intensas. - "Mas é para o seu bem, dona moça, se aveche não!"

O problema é que qualquer linha que eu leia de qualquer um dos dois me deixam um feliz conformismo deste meu exclusivismo literário. Fica uma dorzinha no coração por tanta beleza negligenciada... mas belezas outras sublimam, ainda que temporariamente, tal dor... e acabam por adiar uma vez mais, e outra, a visita a outras veredas...

Então... let it be... Caio once more!!!

Para meus amigos que, como eu, sofrem intensamente qualquer dor de amor!!!!!

"Ah, fumarás demais, beberás em excesso, aborrecerás todos os amigos com tuas histórias desesperadas, noites e noites a fio permanecerás insone, a fantasia desenfreada e o sexo em brasa, dormirás dias adentro, faltarás ao trabalho, escreverás cartas que não serão nunca enviadas, consultarás búzios, números, cartas e astros, pensarás em fugas e suícidios em cada minuto de cada novo dia, chorarás desamparado atravessando madrugadas em tua cama vazia, não conseguirás sorrir nem caminhar alheio pelas ruas sem descobrires em algum jeito alheio o jeito exato dele, em algum cheiro o cheiro preciso dele (...) mas sabes, principalmente, com uma certa misericórdia doce por ti, por todos, que tudo passará um dia, quem sabe tão de repente quanto veio, ou lentamente, não importa. Só não saberás nunca que neste exato momento tens a beleza insuportável da coisa inteiramente viva." Morangos Mofados

coma, consciência e solidão

Fiquei sabendo de algo dia desses que me tirou dos trilhos... Bom, não foi nada, assim, trágico, mas não soube reagir ou o que pensar, como sentir. Melhor dizendo: me tirou o norte.

Resumo da ópera: Uma novela X da globo tem ou tinha um alguém que está ou esteve em coma. Nisto, a novela me tornou pop. Já fui parada na academia, no trabalho, no restaurante ao lado de casa. E a pergunta é sempre a mesma: tem uma novela da globo com uma personagem xyz, assim, assada com quem acontece isto e mais isto... Você escutava quando estava em coma? Minha resposta, invariável, batia na tecla da falta de memória: - Não sei. Não me lembro de nada deste período. Não sei qual era meu grau de consciência ou inconsciência.

E aí, comentando com mãe o fato de ter me tornado alguém POP, de ser parada e questionada sobre os meandros do coma, em todo canto que vou onde as pessoas se saibam próximas de um alguém que já esteve em coma, ela me conta algo que me desconcerta, me tira dos trilhos. Me colocou em uma posição que não consigo avaliar. Não sei o que pensar ou o que sentir. Minto, quanto a sentir, confesso que sinto uma tristeza para a qual não consigo explicar ou entender as (sem) razões de ser...

Dona Márcia me contou que, quando eu estava em coma, ela se colocava ao meu lado, segurando minha mão e dizia: Poliana, se você estiver me ouvindo, aperta minha mão. E eu apertava!!!! Surpresa, alegria de conseguir qualquer tipo de resposta em momento tão limite mas também um pouco de tristeza, dor. Um não sei o que, não sei como, não sei porque. Mas acontece que não consegui digerir o fato de saber que havia alguma consciência em um momento tão tudo.

Uma pergunta começou a me revirar aqui por dentro: eu tinha consciência, então, do que estava acontecendo comigo, onde eu estava, porque, como, à beira da morte? E aí mergulho nos possíveis sentimentos frente àquilo: a solidão, o desamparo, o temor... um pedido de socorro pelas mãos? Havia alguma consciência de uma impotência diante de tudo? E do que era este ‘TUDO’? Do que me acontecia?

O que mais me contorceu por dentro foi imaginar a solidão ali dentro de meu corpo imóvel. Vinha dia, noite, visitas, amigos, frio, calor, chuva, sol e eu ali dentro, sozinha, sem conseguir emitir palavra, sem conseguir chorar ou gritar: - Me tirem daqui!!!!

Não soube e não sei processar esta informação. Hoje, olho para traz e me vejo, assim, trancada muda dentro de mim e me bate uma solidão claustrofóbica.

Se consciente, eu sentia mas não conseguia chorar, gritar, mover os membros por dor ou incômodo... Só a solidão me acompanhando porque havia um muro entre as pessoas que me visitavam e eu. Um muro chamado silêncio e imobilidade. Um muro também conhecido como vazio.

Eu não me lembro de nenhuma das muitas dores que já me disseram que eu sentia mas hoje me revira a dor desta consciência e da solidão. Hoje, a poliana em mim dorme...

seu corpo da obra

Tua interação com a arte te torna, também, parte dela…

Este final de semana visitei duas das três partes da exposição do dinamarco-islandês Olafur Eliasson. ‘Seu Corpo da Obra’ está em três instituições anfitriãs. SESC Belenzinho, SESC Pompéia e Pinacoteca.

Na parte I de meu roteiro, no Sesc Pompéia, me ficou muito claro que, para ele, a arte é resultado de uma interação. É fruto da relação entre artista e público.

Ele parte da interferência, intervenção e busca uma interação. Assim, sua obra é uma resposta direta à cidade e aos espaços expositivos em questão. Intervenções adaptadas ao meio. E esta arte intervencionista do meio busca a interação, depende da participação ativa do público para que exista por completo. E uma vez condicionada a esta participação fica, mais que toda arte, sujeita a interpretações muito particulares.

A pressuposta participação do público é parte tão importante da obra do Olafur em SP que é definidora dos nomes. Das instalações e da exposição em si: Seu Corpo da Obra, Sua Cidade Empática, Seu Caminho Sentido… E é assim, tudo NOSSO, do público.

Nesta desejável interação permanente nasce uma forte característica lúdica que convida o espectador a experimentar diferentes fenômenos como neblina, reflexos, cor, luz e sombra. A percepção e o aprendizado são peças notórias das obras. Nestas obras, fica claro que muito do que percebemos, acontece, na realidade, dentro de nós.

A parte II de meu roteiro foi na Pinacoteca do Estado. Ali, as obras parecem todas centradas no reflexo. Todas muito espelhadas. E assim, estamos todos dentro daquilo que interpretamos!

E o prazer lúdico de sua obra permanece, agora com um protagonista frente aos espelhos todos, é o SEU CORPO ‘na’ OBRA!

alma revelada

A um só tempo, a força e a delicadeza do homem. A fragilidade e a grandeza. O que nos une e nos separa. A exposição ‘Alma Revelada’, do fotógrafo Steve McCurry, em cartaz no Instituto Tomie Ohtake nos mostra, em cores muitas, nossas diferenças todas e, ao retratar atitudes e histórias, nos revela iguais.

Expressividade nos vincos da pele e em traços étnicos intensos em retratos ao redor do mundo, espalhados principalmente pelo mundo oriental, festivais religiosos e paisagens de guerra. Afeganistão, Paquistão, Kwait, Índia, Nigéria, Camboja e outros tantos. Olhares tão expressivos que estabelecem uma comunicação. Da emoção e da compreensão.

E por vezes sorrisos brotam em meio a estes retratos. Desconcertantes porque absolutamente naturais e espontâneos em meio ao absoluto flagelo, em meio à dor e à falta de compreensão. Desarmados, inocentes… humanos, once again!

Esta exposição, tão bela e densa, tão diversa, me pareceu um tratado sobre a alteridade. Ou da outridade, termo que acabo de aprender e que é o que melhor traduz tudo que vi e senti… O protagonista notório é o outro, o ser humano. A diversidade. As distintas culturas, cores, histórias, tradições... Nos traz o outro na plenitude da sua dignidade, a sua diferença...

Pessoas muito diferentes em meio a uma ampla paisagem, que nos iguala a todos, chamada condição humana. Nos mostra com nitidez o que nos une e nos separa. E a humanidade, este denominador comum, nos tira o fôlego.

Sua foto nos constrói uma ponte entre oriente e ocidente, nos permite um olhar para histórias de vida com os significados todos enraizados em outra realidade. E nos vemos mergulhados na busca e descoberta da narrativa que os indivíduos construíram para e sobre sua história. Como se a explicação última da VIDA (maiúscula) se escondesse nesses fragmentos de histórias pessoais. E é a partir daí, então, do reconhecimento da diferença, que “começamos a nos surpreender com aquilo que diz repeito a nós mesmos a nos espiar.” Ao final, nos flagramos em um olhar para dentro.

Steve McCurry diz buscar o momento que a alma essencial se revela. E consegue. Expressividade… Em cada cultura, cada rosto. Cada vida.